*Gómez de la Serna
Na sala de trabalho de Baudelaire sabe-se que ele acertou a prova de uma daquelas gravuras de Goya em que rabisca a aspiração ao ideal e a reação contra um mundo de escorpiões. Não importa qual gravura seja escolhida, pois sob qualquer um dos “absurdos” goyescos, a poesia baudeleiriana poderia ser recitada com suas tentativas de consertar os pesadelos da estrada, com sua vaga relutância diante do monstruoso, com sua queixa diante da insidiosa a mulher e seu Celestine.
Não ocorreu a quem o defendeu no processo por suas Flores do Mal recorrer a Goya como desculpa do poeta, porque o grande pintor não desenhava as coisas que tirava das sombras para deleitar-se com elas, mas sim ao ludibrio exemplar dos vícios e dos viciosos numa penetrante lição de moral que só a arte pode alcançar
O pós-romântico que é Baudelaire – que não é o mesmo que antirromântico encontra mérito iluminado em um trabalho que está fora da competição de dança e que vai além da caixa e do avanço da aventura romântica.
Sua inclinação para o macabro e fantasmagórico o une a Goya, e ele encontra o tom da vida em suas pinturas negras, seu “gigante” coincidindo com seu “gigante” do domínio de Goya como um tropo de desproporção para torná-lo mais imponente. humano.
Essa linha sóbria, inalterável e inesquecível dos desenhos de Goya é o que torna obsequiosa a poesia de Baudelaire, onde a mulher ri da Morte e da Devassidão, onde o poeta diz a Vênus, e onde o amor é visto “sentado no crânio da humanidade”.
Um homem de fé religiosa como Goya, porém, gosta, como um sadismo de assustar mais sua alma, de pronunciar a palavra Nada. Será que talvez a gravura que Baudelaire pregara em seu sótão fosse aquela em que o morto que levanta a laje de seu túmulo pronuncia aquela palavra vazia?
Ramón Gómez de la Serna
As coisas da sombra Goya
Gravura de Francisco Goya, 1814-1815
