*IGN
A primeira parte aqui.
IGN Comics: Então, se você chegasse ao ponto de dizer que o Multiverso DC é tão real e orgânico quanto qualquer coisa, você diria que a história do Superman é o seu coração?
Morrison: Sim, totalmente. Porque tudo derivou do Superman. Quer dizer, eu amo todos os personagens, mas Superman é apenas uma destilação perfeita da cultura pop humana de uma ideia realmente básica. Ele é um cara legal. Ele nos ama. Ele não vai parar de nos defender. Quão lindo é isso? Ele é como um Jesus da ficção científica. Ele nunca vai decepcionar você. E só na ficção esse cara pode realmente existir, porque caras reais sempre vão te decepcionar de uma forma ou de outra. Na verdade, tivemos uma ideia tão linda. Isso é muito legal para mim. Fizemos um pequeno universo de papel onde tudo o que foi dito acima é verdade.
IGN Comics: Você explorou a beleza do conceito central do Superman de uma maneira muito diferente em All Star Superman, então é interessante ver você adotar duas abordagens diferentes para o mesmo sentimento.
Morrison: Bem, All Star é mais popular. São como contos populares e fábulas para todos lerem. Superman Beyond é mais cerebral. Sobretudo a primeira parte. Foi muito cerebral, muito ficção científica. Mas All Star Superman eu adorei por causa da simplicidade. Voltarei a isso com Seaguy e outros novos projetos – aquele tipo de simplicidade clara e popular.
IGN Comics: No final, acho que meus maiores problemas com Superman Beyond #1 resultaram da decisão de separar a história em duas partes. Acho que os dois funcionam maravilhosamente juntos, mas separados, o primeiro foi muito exagerado.
Morrison: Sim, acho que você esta certo. Todas as seções teóricas vieram na frente e, na verdade, deveria ser apenas um livro de sessenta páginas onde você conseguia tudo de uma vez.
IGN Comics: Quero abordar os Monitores e seu papel geral em Crisis and Beyond, especialmente o papel desempenhado por Nix Uotan – pronuncio certo?
Morrison: É pronunciado “Wotan”. Cada um deles tem o nome de deuses que em suas tradições eram escritores de diferentes culturas. Então Uotan recebeu o nome de Odin ou Wotan da tradição nórdica/germânica. Ogama é Ogma dos deuses celtas. Hermuz é baseado em Hermes, o deus grego. Tahoteh em Thoth, o deus egípcio. Novu em Nabu do panteão babilônico… há muitos deles. Os nomes das mulheres, Weeja Dell, Zillo Valla, foram inspirados no maior amor perdido de todos, Shalla-Bal do Surfista Prateado de Stan Lee.
IGN Comics: Então isso responde à minha pergunta, que todos os Monitores parecem análogos aos contadores de histórias. Parece haver um ciclo interminável de histórias afetando os contadores de histórias e de contadores de histórias afetando as histórias e assim por diante.
Morrison: Sim, é um pouco disso. É também a ideia de que eles também são como anjos. Para mim, a ideia legal e essencial de todas as histórias serem reais cria uma grande cosmologia com a qual brincar. É a noção de que a própria página em branco é um vazio e, no contexto do Universo DC, bem, isso é Deus ou a Fonte. Na página branca, ou no vazio, tudo pode acontecer, tudo é possível. À medida que me aprofundei na raiz da atividade em que estou engajado como carreira, pensei “qual é a base da história em quadrinhos? O que realmente é?”
No caso das histórias em quadrinhos, é a guerra entre a página em branco e a tinta. E quem pode dizer que a página pode querer aquela história específica desenhada nela? [risos] O que acontece se a página ficar um pouco chateada com a história desenhada nela? Então pensei na página como Deus. A ideia é que o Overvoid – como o chamamos em Final Crisis – da página branca como espaço é uma espécie de Deus. E está condensando histórias de si mesmo porque encontra dentro de seu próprio espaço em branco gigantesco, uma consciência imaculada auto absorvida, encontra esta pequena mancha ou marca, este Multiverso DC que alguém ‘desenhou’. E começa a investigar, e fica chocado com o que vê, com toda a atividade maluca e significados que acontecem ali. Tenta então proteger-se do contato fervilhante com a “história” e imagina uma raça de seres, “anjos” ou “monitores” (outra palavra para anjo, claro) a funcionar como uma interface entre a sua própria magnificência gigante e eterna e esta minúsculo e estranho formigueiro rastejante de vida e significado que é o Multiverso DC.
IGN Comics: [risos] Isso é fascinante. Como todo o mundo do “Limbo” do Superman Beyond se encaixa na ideia da página em branco como Deus?
Morrison: Limbo é o que foi apagado, não é? São literalmente os personagens que estão quase esquecidos. Quase desmaiado. São os personagens que foram retirados da continuidade por um motivo ou outro. Quando visitei a ideia em Animal Man nos anos oitenta, a maioria desses personagens eram personagens esquecidos dos anos sessenta. Mas agora, o lugar é habitado por esses caras do Blood Pack e do Hero Hotline dos anos noventa! Eu sempre adorei isso como conceito. No caso de Superman Beyond, que era como um Submarino Amarelo, o conto de Jasão dos Argonautas, eu queria levar meus super Argonautas para aquele lugar no limite da arte onde vivem todas essas ideias esquecidas. O último posto avançado do DCU antes do arquetípico Monitor World e Overvoid.
IGN Comics: Assim como qualquer outro tema, a ideia da “história de amor” desempenha um papel fundamental em Final Crisis. Há Lois e Superman, Weeja Dell e Nix Uotan, Mandraak e Zillo Valla, e Dinah e Ollie até certo ponto.
Morrison: E até mesmo o Time Super Jovem. A novela supercomprimida que está acontecendo com eles também é uma história de amor. E Barry e Íris. Wally e Linda. Jay e Joana. Homem-Hora e Liberty Belle. Homem tatuado e sua esposa. Até mesmo Hawkman e Hawkgirl. Existem muitos casais. São os pares binários, os opostos que se atraem em vez de se repelirem ou lutarem entre si. Eles mostram o que acontece quando a página começa a gostar da tinta!
IGN Comics: Não quero simplificar muito as coisas, mas esse é o seu jeito de dizer “o amor faz o mundo girar?” [risos]
Morrison: Sim, isso também. É também que a história humana básica é sobre atração, é sobre necessidade de contato. No final das contas, tudo se resume a isso. Por trás da história do herói – após o fim da luta com o vilão – está a história de “Eu só quero encontrar alguém que me entenda e se conecte comigo”. Essa é a história humana básica, não é? Está em todos os nossos poemas, nas nossas músicas e nos nossos filmes. A própria matéria, tudo o que conhecemos, é criada pela atração de “partículas” umas pelas outras. Então, sim, a base deste universo é uma história de amor, se você quiser ver dessa forma. E pense na atração inescapável das grandes dualidades entre si – você não tem o Bem versus o Mal, o Bem sempre anda com o Mal, o Preto parece mais preto quando contrastado com o Branco… e ambos sabem disso! Simetrias, como o capitão Adam as chamava.
IGN Comics: Você entra nisso em Superman Beyond #2 com a dinâmica de Superman e Ultraman.
Morrison: Sim. Novamente, bem no limite da arte e no limite da mente de Deus existem esses dois grandes conceitos lutando – Superman e Mandrakk, Predação e Proteção, Ganância e Preservação, Feio e Belo, Juventude e Idade, Bem e Mal, Preto e Branco, É e Não É e todos os outros. Além daquela saliência em ruínas no Monitor-World, esses conceitos não existem e é tudo a mente Monitor não-dual, ou Deus, ou a Fonte de Kirby, na qual todas as contradições são resolvidas em unidade. É engraçado, quanto mais falo sobre isso, mais entro no assunto!
IGN Comics: Sabe, terminei de reler tudo por volta da meia-noite da noite passada, e todos os pensamentos malucos que você colocou na página estavam zumbindo na minha cabeça a ponto de não conseguir dormir.
Morrison: Que bom! Você sabe, os quadrinhos deveriam fazer isso. As coisas estão ficando meio seguras, como eu disse. Eu li todos os livros que foram lançados e gosto muito, muito deles, mas a última vez que chorei em uma história em quadrinhos foi na história de ‘Pog’ de Alan Moore em ‘Monstro do Pântano’. Quero mais pedaços reais de sentimento em meus livros. Quando todo mundo está acostumado a ouvir música de câmara, às vezes é preciso tocar um pouco de punk rock e agitar um pouco as coisas.
IGN Comics: Vamos continuar no assunto música. Você comparou seu estilo em Crisis com a música techno, no sentido de que queria evitar exposição e momentos de silêncio e cortar tudo menos o baixo e a bateria, por assim dizer. Uma das reclamações sobre Crise Final era que as pessoas não conseguiam acompanhá-lo tanto quanto gostariam. Você ficou preocupado com isso? E por falar nisso, você acha que a acessibilidade narrativa deveria ser uma preocupação primordial dos contadores de histórias em quadrinhos? Parece que você quer que os quadrinhos busquem um pouco mais do que isso.
Morrison: Eu só acho que eles deveriam tentar coisas novas. Basicamente, se todos que leram a série me dissessem: “Isso é incompreensível, não consigo entender”, então eu realmente teria que aceitar isso como um completo fracasso da minha parte. . O problema com esse argumento é que há muitas pessoas que estão realmente entendendo e realmente gostando. Eles estão obtendo exatamente o que eu coloquei lá para eles obterem. Nesse ponto, simplesmente se torna a história clássica da velha e da nova guarda. Fizemos algo que quebra algumas regras que são reconfortantes para algumas pessoas que leem histórias em quadrinhos de super-heróis. Algumas pessoas leem quadrinhos como se consumissem hambúrgueres e realmente não querem que eles tenham um sabor nem um pouco diferente. Tudo bem, há muitos quadrinhos que funcionam bem e felizes com as regras atuais da casa, então o que há em fazer um que ultrapasse as convenções estabelecidas?
Aguarde alguns anos e a Crise Final parecerá terrivelmente convencional e as pessoas realmente se perguntarão por que tanto alarido. Foi o livro mais vendido da DC no ano passado e um dos dois únicos livros da DC a desafiar o domínio da Marvel nas dez principais tabelas de vendas. O outro foi Batman R.I.P. o que mostra que a maioria silenciosa dos leitores realmente gosta das chamadas coisas malucas e sempre voltará para mais.
