*IGN
A terceira parte aqui.
IGN Comics: Enquanto a maioria dos escritores aborda o Batman como um homem de carne e osso, você parece escrevê-lo como fisicamente humano, mas intelectualmente sobre-humano.
Morrison: É apenas por ter lido as histórias e pensado logicamente sobre o tipo de homem que Batman seria. Considerando todo o tempo que ele passou treinando com mestres de artes marciais e meditando com monges tibetanos… você não faz essas coisas sem realmente absorver os fundamentos filosóficos profundos. Se Batman é realmente o mestre da meditação e da ioga que dissemos que é, então ele precisa saber coisas sobre a mente humana e o corpo humano que o resto de nós não sabe. Então era mais uma questão de apenas reconhecer isso.
Batman é na verdade sobre-humano. Ele é mais ridículo que o Superman, porque ninguém poderia realmente ser o Batman e pelo menos o Superman tem Krypton como desculpa para o que ele pode fazer! Mas se você tratar isso como se esse cara realmente tivesse passado por tudo isso, então ele está em um nível espiritual além do Dalai Lama. [risos] Então você tem que reconhecer isso, além de ele ser o melhor lutador de kung fu do mundo.
IGN Comics: Tenho certeza de que a única pergunta que todos farão após Final Crisis #7 é – –
Morrison: Tenho certeza de que haverá mais de uma pergunta. [risos]
IGN Comics: [risos] Certo. Bem, uma das grandes questões que todos farão é o que exatamente é a Sanção Ômega. Em Sete Soldados, vimos a Sanção Ômega transportar o Senhor Milagre para uma série de duras realidades até que ele voltasse sete dias depois. Posso estar errado, mas também parece que você sugeriu em Crise Final #6 que Sonny Sumo poderia ter sido enviado através do tempo através da Sanção Ômega. E, claro, há Bruce, que é enviado de volta aos primórdios do homem e aos últimos dias de Anthro quando é atingido. Então, o que é a Sanção Ômega e por que ela afeta as pessoas de maneira diferente?
- Darkseid próximo de aplicar a Sanção ômega em Batman
Morrison: Ela embarca suas vítimas através do tempo. Originalmente, ela enviava as pessoas de volta a diferentes períodos de tempo no passado da Terra, como visto em ‘Forever People’, e então eu criei uma versão dela que na verdade redireciona a vítima através de uma sucessão desorientadora de vidas diferentes, cada uma das quais cresce mais sem esperança e mais horrível até que sua alma esteja morta. Kirby fez o original saltando no tempo e eu inventei a adaptação de múltiplas vidas corrompidas para a série “Mister Miracle” que Afeta as pessoas de maneira diferente por causa dos níveis mais elevados de crueldade demonstrados pelos Deuses encarnados em Sete Soldados e Crise Final.
- Sanção Ômega
IGN Comics: A forma como o tempo intervém nesta série é fascinante e levanta aquela questão que mencionei antes sobre: “Foi aqui que entramos?” O que significa ter Bruce Wayne preso na era do surgimento do homem? Ele afetará ou poderá afetar o futuro?
Morrison: A única coisa que direi sobre isso é “esperar para ver”.
IGN Comics: Em Final Crisis #7, Nix Uotan inaugura a era do Quinto Mundo. Em Final Crisis #6, ouvimos Metron chamar o Quinto Mundo de “a era dos homens como deuses”. A única cena dos Novos Deuses após a proclamação de Nix Uaton, no entanto, é dos deuses do Novo Gênesis projetados por Kirby. O que exatamente é o Quinto Mundo e qual é o status dos personagens do Novo Deus?
Morrison: O Quinto Mundo é qualquer coisa nova e legal que aconteça de agora em diante no Universo DC. Eu vejo isso como uma Era Mítica para o DCU. Uma era de lutas definitivas. Eu queria fazer mais coisas com Kirby, mas quando cheguei ao fim, me disseram que ninguém queria fazer mais nada com os Novos Deuses. Então decidi guardá-los em segurança na Terra 51. Agora temos todos os conceitos de Kirby em um só lugar. Porque enquanto eu estava trabalhando em Final Crisis, percebi que se tratava da morte de Darkseid e Orion e parecia que, com os Novos Deuses, a história de Kirby realmente deveria ser descansada e considerada completa há muito tempo nos próprios livros do cara.
Não acho que deveríamos voltar ao que era, se, pelo que me disseram, ninguém realmente quiser. Então decidi mandar tudo para um lugar onde talvez pudéssemos olhar mais tarde e chamei esse lugar de Terra 51, que Nix Uotan conserta convenientemente para vincular de volta à continuidade da Contagem Regressiva para os fãs fanáticos que sempre desejam uma explicação dentro da continuidade tradicional. Eu apenas pensei que se a era dos Novos Deuses já passou, então vamos colocá-los em algum lugar onde possam ser úteis de uma maneira diferente. Vamos observá-los tendo que lutar com um novo status quo – começando do zero, dentro de um universo, como os deuses gregos em Mulher Maravilha. Nos bastidores das aventuras de Kamandi com os remanescentes do corpo OMAC da Terra-0, você poderia ter os Novos Deuses interpretando os dramas de ‘Clash of the Titans’. Reconstruindo o Novo Gênesis nas ruínas de Apokolips.
E se os colocarmos na mesma Terra que Kamandi e depois vincularmos isso a algumas das outras coisas de Kirby, então de repente você terá um mundo inteiro baseado naquele lindo mapa louco de Kamandi que Kirby desenhou e que ninguém nunca explorou de verdade. Eu sinto que há uma série potencial na noção dos Novos Deuses reconstruindo sua base de poder, encorajando a crença e guiando a ascensão de civilizações a partir do caos. Construindo o destino de um novo mundo desde o Grande Desastre até algum tipo de utopia, e então você pode avançar para a Legião dos Super Deuses da Terra 51 ou algo parecido.
Então para mim parecia um terreno fértil mas merecia ficar longe da história principal do DC que se passa na Terra 0. Quando finalmente vemos os Novos Deuses [em Crise Final #7], eles estão indo embora, e foi assim que eu realmente me senti no final. É hora de eles mergulharem nas brumas do mito.
IGN Comics: Talvez seja porque adoro o filme, mas notei muitos paralelos entre a sua opinião sobre os Novos Deuses e os extraterrestres invisíveis em 2001: Uma Odisseia no Espaço. Ambos intervêm na evolução do homem acelerando o seu crescimento tecnológico. Em 2001, vemos o monólito dar ao homem sua primeira arma/ferramenta, viagens espaciais, HAL, a forma celestial de Bowman e tudo mais. Então, em Final Crisis, vemos o Elemento X de Metron conceder a Anthro o dom do fogo, a Máquina Milagrosa e possivelmente até a Bateria Central do Lanterna Verde. Existe até um aspecto celestial nos alienígenas de Kubrick. Esse filme teve alguma influência nessa história?
Morrison: Totalmente. Esse é provavelmente meu segundo filme favorito, então é claro. Eu estava contando a mesma história primordial, eu acho, no sentido de que o que Metron dá à humanidade é o artefato que transforma pensamentos em coisas. É só fogo, claro, mas é inspiração e imaginação. É uma arma, é um anel mágico, é um gerador de sonhos, cozinhar a sua comida, é uma metáfora para o espírito. O artefato que transforma pensamentos em coisas é na verdade o corpo humano e a mente humana trabalhando juntos, mas a inspiração deve sempre vir de “fora” – e aqui esse papel é desempenhado pelo Fogo, também conhecido como “Deus”, o “Iluminado”. – é a ‘inspiração’ de influência externa que leva a novas conexões, novas ideias e também a doenças contagiosas horríveis, se você não tomar cuidado! O dom de Metron é a inspiração, o fogo é uma super tecnologia multifuncional que também estimula a capacidade humana de fazer padrões a voos de gênio. A combinação da mente humana, do fogo e da sombra bruxuleante gerou invenções que mudaram o mundo, avanços artísticos, histórias e devaneios que se transformaram em impérios.
Nós realmente podemos transformar pensamentos em coisas. As pessoas pensam em bombas atômicas e então alguém sai e constrói uma. As pessoas pensam na casa dos seus sonhos e alguém a constrói. Escrevemos Constituições e gerações tentam vivê-las. Trazemos continuamente pensamentos para a existência material. Até mesmo fazer quadrinhos envolve arrastar algo insubstancial da sua cabeça para a página física. Por trás de tudo isso está o Metron. E também podemos ser levados pelas mesmas histórias, ideias e esperanças de nos destruirmos ou de nos rebaixarmos e degradarmos até à extinção. Você escolhe Darkseid ou Superman? Ou Metron? Mas sim, 2001 – o monólito incorporou o mesmo tipo de toque de iluminação inspirador de Beyond. Talvez Metron seja uma imagem um pouco mais literal e específica, mas ele é como um anjo – um anjo de eletricidade, escrita e inspiração como todos aqueles deuses mensageiros/escritores que mencionei acima. Então eu o vejo como o chefe, a forma platônica, por trás de caras como o Flash e todos os heróis elétricos do Universo DC.
Além disso, todos em Final Crisis estão contando uma história. Desde o início, acompanha a história de como o homem conseguiu o fogo para proteger sua tribo. Então Dan Turpin está contando uma história. E Lois está contando uma história. A coisa toda é o relatório de Nix Uotan aos seus superiores. Se você olhar toda a série, sempre há alguém contando uma história. Alfred está contando a história do Batman. Em Superman Beyond, Lois está contando a história que Superman contou a ela em seu sonho. É tudo uma questão de pessoas conversando entre si e contando histórias para manter a escuridão afastada. Como os macacos de ‘2001’ e HAL também! Como todo mundo.
IGN Comics: Então, que tal esse novo Aquaman? Ele caiu na Terra junto com Darkseid da mesma forma que a Supergirl nazista?
Morrison: Sim, foi assim que pensei sobre isso. Como todo mundo continuava nos perseguindo nas convenções para trazer Aquaman de volta, eu apenas pensei: “Oh, foda-se. Aqui está ele – leve-o de volta.” [risos] E tem essa profecia de que um dia Aquaman vai voltar para salvar todo mundo, então pensei: “Sabe, tem uma série aí: um Aquaman que pode ser de outro universo chega para salvar o dia em um mar monstro- cavalo com olhos de raio mortal… Está tudo lá naquele painel. Para começar, eu o vi como uma espécie de Aquaman Drifter das Planícies Altas.
IGN Comics: Dan DiDio está sempre falando sobre como todos lhe apresentam ideias para renovar Aquaman. Isso é algo em que você estaria interessado?
Morrison: Sim, eu amo Aquaman e definitivamente tenho muitas ideias para ele. Só não sei se vou conseguir. Portanto, não prenda a respiração. Provavelmente, Geoff chegará primeiro. [risos]
IGN Comics: Dan DiDio também afirmou que quer adiar a possibilidade de alguém lidar com o Multiverso até que você consiga uma chance. Você tem planos imediatos para lidar com o Multiverso?
Morrison: Não é imediato. O que eu queria fazer era pensar muito antes de fazer outro livro de super-heróis. Mas assim que comecei a relaxar, comecei a inventar coisas. Existem algumas vertentes que saem de Superman Beyond com as coisas do Capitão Adam, ou com Overman e Capitã Marvel que estou interessado em seguir. Mas essas malditas histórias nunca param. Você sabe, posso ir por ali, posso ir por aqui ou posso ir naquela direção. Então, sim, comecei a pensar em alguns livros do Multiverse, mas estou fazendo isso no meu próprio tempo. Não quero dizer que vocês os verão este ano ou em qualquer outro momento, mas estou pensando nessas coisas e acho que criamos alguns conceitos fortes o suficiente para lançar linhas inteiras de livros.
IGN Comics: Gostaria de saber a sua opinião sobre a forma como a arte foi tratada em Crisis. [NOTA DO EDITOR: houve atrasos nos desenhos da série Final Crisis, no Brasil, Crise Final, o que fez como que os planos iniciais de manter um único desenhista na série tivesse que ser alterado e vários outros desenhistas participaram da saga, quebrando sua unidade estilística]. Suponho que você deve estar consideravelmente desapontado com a forma como as coisas aconteceram. O que você acha que poderia ter sido feito de forma diferente para garantir que a Crise Final ocorresse conforme planejado?
Morrison: Só não sei se isso poderia ter sido feito de outra maneira. E como sempre digo a todos, sei que esse tipo de resposta provavelmente também é irritante. Mas para mim, essas coisas apenas contribuem para a história. [NOTA DO EDITOR: a proposta inicial era um único desenhista: J. G. Jones, mas este conseguiu desenhar sozinho até a edição 3, a partir da quarta edição à última, de número sete, juntam-se a ele outros desenhistas]. Porque agora parece que se não fosse Doug Mahnke no final, não teríamos conseguido aquela transição que tivemos da edição #1, que estava nas ruas, sombria e corajosa, com tudo meio foto realista . Esse edição sétima final parece uma mescla do estilo de Mahnke com George Pérez [risos] No final, acho que parecia mais o familiar DCU desmoronando. O que eu realmente adoro no trabalho de J.G. Jones, nas três edições iniciais, é que ele não se parece em nada com o Universo DC. Então, para mim, nesses primeiros capítulos isso realmente ajudou a capturar a sensação de pavor e estranheza. E isso realmente criou a atmosfera. E, felizmente, J.G. conseguiu permanecer na maioria das cenas que eu queria que ele desenhasse, como as cenas de Tawky Tawny e Mary Marvel e Batman sendo morto.
Então, finalmente, você tem essa transição, e Superman Beyond entra na mistura, e de Superman Beyond vem todo o dispositivo de enquadramento característico dessa história. E com Doug Mahnke fazendo isso, é como se esse outro quadrinho tivesse explodido naquele que você estava lendo. Acho que no final funcionou da melhor maneira. Mas acho que estou vendo o lado positivo onde outros só podem ver o negativo. [risos] Essas coisas simplesmente encontram seu próprio nível, sabe? A questão da arte e dos prazos dentro da indústria. Você pode querer fazer algo que seja realmente artístico e fazer com que todos gastem cada hora do dia para fazer isso da melhor maneira possível, mas de repente surge um prazo de entrega do material, e isso é uma realidade, para lembrá-lo de que essas coisas são periódicas que precisam ser lançadas em determinadas datas ou os chefes ficam furiosos e os leitores ficam ainda mais furiosos. Sempre haverá um compromisso entre a arte e o lado comercial das coisas. E para mim, isso faz parte da diversão, o facto de termos de encontrar soluções rápidas. E Final Crisis finalmente atrasou apenas um mês. Alguns pensaram que não iria acabar até o próximo ano! Sempre terminaria em dezembro e terminou em janeiro. O que é muito bom. [NOTA DO EDITOR: a escolha de J. G. Jones para desenhar uma história em sete partes mensais, sempre foi arriscada. Esse desenhista, dos maiores nos quadrinhos, é conhecido pela lentidão e pelo preciosismo de sua arte, não é, de fato, um desenhista para edições mensais]
IGN Comics: É sempre fascinante conversar com você, Grant. Obrigado por dedicar seu tempo.
Morrison: Não tem problema, Dan. É sempre legal.
NOTA DO EDITOR: Nós te amamos. Grant!
