*Gris Tormenta
Na antologia On a Misty Shore , Gerber Bicecci — editor convidado — selecionou treze autores para imaginar, através de ensaios especulativos, o futuro da literatura e das artes visuais. Abaixo segue um fragmento da conversa que Yásnaya Aguilar, Cecilia Miranda e Verónica Gerber Bicecci tiveram um ano após a publicação do livro.
Verónica Gerber Bicecci (VGB): On a Misty Shore está focado em pensar como serão as artes e literaturas do futuro. Um pouco por um certo mal-estar que tenho sentido pessoalmente e que, além disso, me parece que partilho com muitas pessoas face às diversas e múltiplas catástrofes que enfrentamos. E pensei que esta antologia, de certa forma, poderia ser um espaço para pensarmos juntos.
Através da escrita e dos textos de todos, gera-se uma espécie de conversa na leitura, no processo de leitura. E parecia-me que, como não há soluções, não há respostas certas neste momento para o que vivemos, as pequenas contribuições que cada pessoa pudesse dar iriam formar um mapa possível, talvez um espaço a partir do qual poderíamos extrair alguns marcadores de tempo ou de situações com os quais poderíamos trabalhar e pensar sobre esses futuros da literatura e das artes visuais.
Então, houve um pouco de intenção de misturar esses temas, o futuro com as artes visuais e a literatura, basicamente com a escrita em si, entendendo sempre a escrita como algo que pode incluir imagens, que não são só letras, que também não são só imagens. , mas muitas formas de linguagem que deixam algum rastro no papel ou em algum material.
Como recebemos os textos e os juntamos aos que não foram encomendados, assumi a tarefa de escrever o prólogo , que é como aquela parte em que se une e tenta explicar um pouco o que acontece entre todos os textos que são , digamos, imaginativos e, portanto, têm uma gama muito ampla de possibilidades. Todos os textos imaginam mundos muito diferentes, mas na tentativa de encontrar pontos comuns decidi pensar em cinco formas de escrita.
A primeira é: escritas autônomas e ininteligíveis, um pouco sobre tentar pensar em ferramentas que nos permitam tornar as línguas mais indisciplinadas e ao mesmo tempo multilíngues. Depois, há a ferramenta do não-humano, a da busca por empatia, outra empatia ou outro parentesco, diria Donna Haraway. A ferramenta do migrante, ligada a como cuidar do outro ou como cuidar daquele outro que se desloca de um lugar para outro, que perde o seu território, mas ao mesmo tempo é também sempre uma ferramenta com a qual podemos colocar o que acontece dentro de um contexto. Depois, a ferramenta do antônimo, desde sua etimologia mais direta, vai contra o nome para pensar mais no comum do que no nome próprio, pois há momentos em que o nome próprio é utilizado como propriedade privada, e isso é o que vai de alguma forma atrapalhar esse futuro imaginado para fazer outros tipos de artes ou escritas. E, por fim, a última ferramenta chamei de escritos desenterrados, e tem a ver literalmente com arranhar o passado, com pensar até em camadas, em zoologia, naquilo que fica debaixo da terra e fermenta e ao mesmo tempo passa por um processo que Pode brotar, ou que a toxicidade de certos elementos possa mudar, pensando tudo isto como uma metáfora, mas talvez eventualmente as artes também possam estar mais próximas da natureza.
Então, bom, esses são os caminhos, as ferramentas, o que encontrei no conjunto de textos, e é assim que o livro é apresentado.
Para começar, Ceci e Yásnaya, falem um pouco sobre seus processos de criação, o que vocês acham de ter participado desse projeto de ensaio especulativo, e seus respectivos textos Tenho aba no pé e Coletivo de Arte, Literatura e Estética da Terra .
Yásnaya Aguilar (YA): No começo fiquei um pouco impressionado e pensei: não sei o que posso dizer sobre isso, porque não me considero muito versado em tudo que tem a ver com arte, principalmente o discussões atuais sobre o que é arte, e por isso tive diversas dúvidas, que consultei, mas me fisgaram em uma palavra, a palavra futuro.
A ideia do tempo é algo que me obceca, e às vezes fico enjoado do tempo. Por outro lado, tive uma forte frustração com a aproximação de um mundo sempre com futuro pela frente, com a ideia de progresso, de desenvolvimento, de civilização, e pensei como essa ideia estava deixando para trás muitas outras possibilidades. Como diz Vero no prólogo, a ideia não só de um futuro, ou seja, de um futuro único que incita à ação, não só de muitos futuros, mas criando esse olhar em volta, muitos presentes, muitos passados, não um tempo linear, cíclico, mas muitas possibilidades ao mesmo tempo.
Comecei então a pensar num futuro que seja mais um passado, por assim dizer, um regresso, um futuro possível entre vários, em que a ideia de autoria já não exista, como acontece agora no corpus poético Mixe. Não existe essa ideia de autoria aí.
Cecília Miranda (CM) : Associo-me à surpresa com o convite. Mas mais do que surpresa, fiquei apavorada com a ideia de alguém me convidar para escrever, porque não é exatamente isso que faço como tal. Estudei artes visuais, e é suposto que os artistas façam imagens, pensamos imagens a partir de formatos tradicionais.
Então, diante do medo e do impulso dos meus amigos, pensei: vamos aceitar e ver o que acontece. Acho um gesto muito bonito que Vero tenha incluído isso no prólogo: a forma como ela nos convida, porque nesse convite ela levanta esta margem nebulosa da qual ela, com névoa, com dúvida, com incerteza, estava propondo um possibilidade de imaginar que futuro das artes e da literatura seria tão amplo e estranho.
Esta série de ensaios tem um princípio de tradução que os relaciona. Existem imagens, códigos, histórias, imagens, pensamentos, imagens amorosas, cactos, imagens espirituais, vivas, terrestres. Ou seja, existe um universo que nos permite imaginar outras maneiras pelas quais pelo menos os artistas – e com uma formação como a minha – abordaram o que acreditamos ou o que nos ensinaram que as imagens são. E como minha formação não é de escritor, fui justamente eu que entrei em pânico. Não tenho a referência de ter lido os clássicos. Não consegui defender o que significa escrever uma redação, então acho que aquele convite também me colocou em uma situação desconfortável, e esse desconforto foi o que me acompanhou durante o processo de escrita.
VGB: Há uma questão que está em minha mente. Não é uma pergunta fácil, então não é uma pergunta para a qual eu tenha resposta, mas ultimamente tenho conversado com meu parceiro e nos perguntamos muito, dadas as catástrofes que vivemos, por quê? É um pouco assustador colocar dessa forma, mas acho que é uma pergunta que precisa ser respondida. Por que continuar fazendo o que fazemos? Onde você vê a motivação? Ou para onde eles estão olhando? Não é necessariamente o futuro, talvez outras temporalidades.
YA: É uma pergunta que me faço constantemente. Não moro mais na minha comunidade Mixe, na Serra Norte de Oaxaca. Há algum tempo, quando voltei para a comunidade – existem vários sistemas que te priorizam, que têm a ver com o tempo que você dá um trabalho específico -, por exemplo, alguém me levou a uma cozinha comunitária ou a um funeral, e eu foi ajudar. Alguém da minha idade estava fazendo o arroz, ou em outra posição, enquanto eu era enviado com mulheres muito mais jovens para cortar limões ou embrulhar tamales. A outra coisa eu não poderia fazer porque atrapalhava a linha de produção, porque, claro, passar um tempo na cidade estudando tirou de mim habilidades específicas que são desenvolvidas na prática diária.
Fiquei desconfortável porque ninguém gosta de ser constrangedor publicamente, e demorei muito para pensar, então, qual o significado disso para uma unidade muito específica, como minha comunidade, meu próprio trabalho.
Aí, um dia, quando enfrentávamos vários problemas que tinham a ver com uma mola, lembro que muitas mulheres que estavam resolvendo coisas fundamentais para a própria vida, me disseram algo como: “Você escreve, né? Você poderia fazer um comunicado à imprensa”, e pela primeira vez na vida me senti útil.
Aí eu falei: “Não posso ser só isso”, aliás, se alguém me desse uma bolsa para assinar um contrato com uma editora que me permitisse me dedicar 100% à escrita, eu não aceitaria, porque Estou dentro de um tecido que resiste a diversas ameaças, e sinto, não sei, que não parece uma escolha ética no meu contexto.
Outro exemplo: quando cheguei à minha comunidade, uma das coisas que tive que fazer (com outras mulheres) foi começar a costurar lantejoulas nas roupas dos santos. Foi uma ótima escolha, porque quando cheguei eu disse: “Vim para a comunidade para poder participar”, e sabiamente me mandaram costurar lantejoulas para os santos, literalmente vestindo os santos, e pensei: “Qual o sentido de o que estou fazendo? Por que estou colocando esta lantejoulas e esta conta? Para que o traje brilhe bem?
E então veio um grande terremoto, lembra? Foram dois em 2017; A primeira, no dia 7 de setembro, devastou grande parte do território comunal, e claro, todas as pessoas e as senhoras da irmandade que estavam lá comigo estavam perfeitamente organizadas para fazer uma cozinha comunitária, para organizar como iriam levar tudo para o povo, para enfrentar isso. E percebi que o simples fato do santo era como um pretexto para manter uma estrutura de apoio mútuo, cuidado, etc., que ia ser acionada assim, e que era superpolítica. Percebi que manter grupos era simplesmente manter relacionamentos que permitissem enfrentar coisas diferentes quando elas surgissem. E eu disse: «Quando chegarem os efeitos mais fortes da emergência climática – que no nosso caso já começaram a acontecer; Os morros desmoronam quando chove e as famílias são soterradas – esta irmandade vai estar presente, esta organização que se mantém diariamente usando as contas, mas que, na realidade, está aí para outras coisas.
CM: Vou dar uma intuição sobre a questão, porque não tenho clareza sobre isso. Mas sei que se não o fizesse, ficaria mais angustiado. E acho que é Juan Cárdenas quem diz: não é angústia, o que você sente é iminência.
Para encontrar um mundo talvez você precise ter perdido um, ou talvez você precise estar perdido. E sinto que neste momento da minha vida essa sensação de estar perdido é o que me acompanha.
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Verónica Gerber Bicecci é uma artista visual que escreve. A busca por interseções entre palavras e imagens pode ser percebida em seus livros Conjunto Vazio, Mudanza, Palavras Migrantes, Outro Dia e A Companhia.
Yásnaya Aguilar é linguista, escritora, tradutora e pesquisadora ayuujk. Seus trabalhos enfocam a diversidade linguística no México. É autora do livro Ää: manifestos sobre diversidade linguística.
Cecilia Miranda é uma artista visual que trabalha com as relações entre espaço, arquitetura e memória. Tem colaborado, como gestora cultural, para espaços como o MUAC e o Centro de Imagem.
