*Guillermo Cabrera Infante
É evidente que o cinema de Orson Welles é influenciado por Shakespeare, de onde tirou o maneirismo retórico que o aproxima cada vez mais de um barroco desesperado. O maneirismo surge do Renascimento e aparece claramente na pintura de Michelangelo, onde o drama da ação parece dominar toda a concepção plástica, que se torna complexa, a ponto de ter que usar um termo cunhado pelo uso como palavra, o que implica uma indefesa. contra o caos da vida externa. Como diz Arnold Hauser: “O Maneirismo apresenta pela primeira vez o artista moderno, com a sua divisão interna, a sua fome de vida, a sua fuga do mundo e a sua rebelião impiedosa, a sua subjetividade exibicionista e o seu último segredo guardado”. É esta atitude vital que aproxima Welles de Shakespeare, e mensagens exclusivas para intelectuais abundam na obra de ambos: assim, Hamlet e Cidadão Kane contêm um duplo mistério: um mistério popular e imediato; outro, intelectual, mais oculto. Mas, assim como Shakespeare, Welles escolhe a maniera porque é antes de tudo um showman , um artista que quer ser popular pelo espetáculo. É isso que explica uma vulgaridade em última análise teatral e ao mesmo tempo profundamente sincera: não devemos esquecer que Welles, como Shakespeare, é autodidata. É apenas através do maneirismo que os excessos visuais dos seus filmes, as suas exibições técnicas e a sua complexidade formal sustentada podem ser explicados. Welles é ao mesmo tempo o diretor, o produtor, o ator principal de suas obras: mais uma vez, como William Shakespeare. Mas ao contrário de Shakespeare, que não tinha mais do que o seu poder verbal para superar todas as dificuldades do teatro elisabetano (representações à luz do dia, escassa maquinaria teatral, a relutância de um público exigente e participativo) e usou a retórica para fazer crer que às quatro da tarde , no verão, em Londres, eram duas da manhã de outono, na Escócia, e o rei Duncan foi assassinado, Welles tem toda a técnica do cinema, o fantástico aparato ilusório dos irmãos Lumières já aperfeiçoado ao limite, para nos contar que a floresta de Birnam chega a Dunsinane através de uma selva de espelhos que aumenta a fúria vingativa de Bannister ao infinito e à abominação.
[…] Junto com Katherine Cornell, Orson atuou em Romeu e Julieta , Candida , A Família Barett . Em Romeu e Julieta , ele surpreendeu a todos com seu conhecimento do teatro clássico inglês: ele não era conhecedor apenas de Shakespeare, mas de pequenos dramaturgos elisabetanos. Seus companheiros esqueceram – ou não sabiam – que Orson não só lia os poetas elisabetanos aos cinco anos de idade, mas que conseguia imitar perfeitamente seus versos retóricos aos quatorze anos. Bem, você me dirá, qualquer um pode ler um poeta elisabetano aos cinco anos, porque nessa idade qualquer poeta é fácil, até mesmo os poetas elisabetanos: o que é realmente difícil é quando os poetas elisabetanos fazem seis anos, depois sete e depois vinte -seis e trinta e sete anos: nessas idades os poetas elisabetanos escreveram suas obras-primas. Não creio, contudo, que esta objecção seja relevante. Pelo contrário, acho que é teimoso.
Guillermo Cabrera Infante
Orson Welles, um gênio muito comum
